秦宇子的《LUNA》，让我们学会好好听歌

 

很多人都看轻选秀节目，认为这只是综艺和娱乐。但没有选秀节目，哪能听得到那么多流散于江湖的传奇声音，其中有些声音，更是听一耳朵觉得惊艳，再听一耳朵还是觉得惊艳，比如秦宇子。

作为第三季《中国好声音》的学员，秦宇子也是当季节目最让人印象深刻的选手之一。不过，和很多选秀出身的歌手一样，参加完节目的秦宇子，并没有在音乐事业上一路高歌猛进。这就是社会的现实，持续的曝光才能持续的被关注，而有些人就因为关注度低，慢慢消失在了人潮人海。当然，残酷的说一句，有些歌手走了也就走了，但有的歌手却值得你一直等待下去，比如秦宇子。

在加盟“太合音乐”这艘音乐航母之后，秦宇子终于推出了一首真正属于自己的烙印型单曲《LUNA》。和一般新人、新厂牌的新单相比，秦宇子这首作品对于她来讲，可以是一首奠定个人高度的风格型作品，对于今年的华语乐坛来讲，同样也是一首人与歌结合的典范之作。

秦宇子会唱歌，这个大家都知道，也是最不需要用单曲来证明的东西。而且，一个在很多人眼里公认的唱将级歌手，如果一旦发行的作品，留给人的只是唱将这个印象，那么这首歌曲基本就是失败的。正所谓能力越大、责任越大，唱将型歌手想要破局，只有一条路好走，那就是把唱功在合适的作品里，用在合适的地方。

《LUNA》这首作品，虽然请到了厉曼婷担任填词人，而华语词坛大家的她，也以优美、形象和简洁的用词，将月光女神鲜艳又憔悴的气质跃然纸上。但作品虽然制作上精益求精，却没有现在那种用钱砸歌的商业味道。整首歌曲无论是作曲还是编曲，以及作曲人叶怀佩的钢琴演奏，还是马毓芬老师的和声，都是在典雅的基调上精工细造，所以也有了套路歌曲所没有的艺术感。

而如果说此前华语乐坛的炫技成风，是唱功1.0时代，那么秦宇子在《LUNA》这首歌曲里的演绎，无疑已经是进入到唱功的2.0时代。整首作品里的技巧，都以一种隐藏的方式，躲在各个细节中，而不是以一种比较表面的方式，凌驾于歌曲之上。但和那些感觉派的歌手又不同，秦宇子的底子，又注定了这首看似用非常内心演绎的作品，在不经意处，常常会有惊艳的细节。

从作品开始的低吟浅唱开场，中音处的秦宇子，已经赋予了作品足够的力度和声线磁性，一些小细节的Shuffle处理，恰到好处地将情绪变的个人，也让音乐变得从容自然。而之后的高音，秦宇子同样表现的雍容而不急切、嘹亮却不吵闹，像是自然延伸出来的转调，既让人想到R&B，但又和R&B那种套路化的炫技完全不同，很明显感觉整个的技巧，都是通过情绪一步步发酵并推动的。

即使在人声的最高点，秦宇子同样可以表现出那种婉转、缠绵的情绪，而且在收放之间，以一种克制和节制的方式，在人声与人声之间，形成更多的留白空间，与那种老是用高音顶到爆格的作品相比，这种放中有收的处理，不仅技术更高级，听起来也更其味无穷。

由秦宇子本人及马毓芬老师所配唱的和声，更用一种人声的合谐，来衬托主人声部分的优美，也体现出人声的那种立体感和层次感。在这个每位歌手都想证明自己声音独一无二的时代，其实往往忽略了唱歌的另外一种美感，及不同声部的合作与全谐，《LUNA》，做到了。

《LUNA》这首歌曲还有一个让人印象深刻的部分，就是整首歌曲的词曲唱，没有那种明显的分离感。厉曼婷的歌词在秦宇子的歌声中，就像是秦宇子自己迎风唱出的文字之花，一顿一挫，都与她的音色不可分离。而作品在编曲上，基本已经没有了编曲的印迹，就像是随着整个人声部分服务，从而真正起到乐器衬托人声的效果。这听起来似乎是歌曲存在的意义，也是歌曲类编曲应该去做的事情，只是近几年因为歌曲创作的乏力，歌手演唱的缺乏想象力，让很多作品都无限突出编曲的音乐性，从而覆盖了歌曲应该有的很多表达功能。秦宇子的《LUNA》，则以这样一种方式，让歌曲回归了歌曲，让歌声重新变得迷人。