赖声川亲述“相声”传奇 《千禧夜，我们说相声》2018年重登上剧场

“清光绪二十六年庚子年，也就是公元一九〇〇年，与五千年来的任何一日有什么区别？”带着这样的思考，赖声川在2000年将他的第五部相声剧《千禧夜，我们说相声》搬上台北的舞台。时隔十八年，这部作品将首次登陆上剧场。1月8日，导演赖声川、上剧场CEO丁乃竺、社科院戏剧研究者陶庆梅、副导演栾岚，以及演员宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌出席发布会，一起对谈赖氏相声剧的回忆与想象。

发明家赖声川，创造了“那一夜”的“相声”传奇

1983年，赖声川刚从美国加州伯克利大学毕业归台，发现原本在台湾大街小巷处处可见的传统艺术——相声，突然消失了，令人唏嘘。他回忆道：“说实话，相声在台湾死得太突然了。1978年，我出国留学，相声还算普遍，1983年，我回国，到唱片行，连老板都不知道相声是什么了。忘记了。非常超现实。一个活生生而重要的表演艺术好像就那么从来没有存在过。所以我想，我们给自己订的题目，就是‘相声死了，我们应当是什么态度？’一定没有人在乎，除了少数关心文化的知识分子。” 面对消失的文化、毫无朝气的社会，赖声川和丁乃竺——这对在绝望社会中充满希望的搭档，内心希望为这个社会做点什么，于是一起创团【表演工作坊】。那时制作的第一个演出，就是“相声”。至今，【表坊】已经制作了七部相声剧。《那一夜，我们说相声》由赖声川、李立群、李国修编剧，赖声川导演。这不仅是【表坊】创团作品，也是相声系列的第一部。1985年，还在戒严时期的台湾民众，看到这样揶揄嘲讽社会时政的内容，掀起了巨大波澜。“三句一笑，五句一爆”，一个半月内演出25场，累计观众超过3万2千多人次。那时没有网络，可是票就这样突然就被抢光，观众究竟如何得知售票消息？赖声川笑言这直到今天仍是个谜。就这样，一个原本渐渐消亡的传统曲艺，在剧场里复活了。

“相声剧”是剧场史中罕见的创举，以传统相声为工具，创造了一个全新的戏剧形式，拯救了当年式微的传统相声，也开创了台湾现代剧场的新时代。陶庆梅认为，相声剧在观众面前呈现的是全新的经验，全新的剧种，全新的表现方式，不但不疏离，反而非常亲切。相声剧像相声而却不是相声，不像舞台剧但的确又是舞台剧。它颠覆了传统相声，也颠覆了剧场；不可思议的是，它拯救了传统相声，也造就了台湾现代剧场。从某些方面看，赖声川是一个发明家，他的许多创作，不但没见过，更不可预期，也难以模仿，相声剧正是如此。

三十年来，赖声川一共创作了7部相声剧，除了1985年《那一夜，我们说相声》哀悼传统相声的没落，之后1989年《这一夜，谁来说相声》解读解严后的两岸关系，1991年《台湾怪谭》突破传统单口相声的形式，1997年《又一夜，他们说相声》颠覆中国诸子百家思想，2000年《千禧夜，我们说相声》对谈清末至今百年沧桑，《这一夜，Women说相声》探讨女性话题，《那一夜，在旅途中说相声》在游历各国中探讨人生与生命。这些作品内容包罗万象，充分体现了赖声川作品完美融合大众与精英、东方与西方、传统与现代的特质。

千禧夜里的历史与梦幻

“千禧年，一千年才从我们面前走过一次。总是想在这个时候说什么话。”说什么呢？从何说起？早在千禧年到来之前，赖声川即提出“千禧夜”加“相声剧”的构想，世纪交替之际，让人思绪万千，他觉得除了一味展望前景之际，似乎仍应回首过往百年，去看看究竟是否有无法改变的东西，于是一部兼具厚重历史与生命梦幻的《千禧夜，我们说相声》应运而生。“千禧夜”在2000年首演，2002年来到北京、上海巡回。在“千年茶园”——一个无论时代如何更迭都永久存在的表演空间里，上演着千年不变的时代闹剧。

本剧分为上下两场，分别在清末1900年的北京，与2000年的上海。站在二十世纪的入口，赖声川回望百年以前，他非常好奇一百年前的中国人是怎么跨过那一次的世纪门槛，时代早已不同，但他认为也许在一百年前的那一夜中，也可以看到我们如今的样子。赖声川希望寻找在过往百年变迁之中那些不变的深层文化记忆，那些足以定义我们的文化密码。

这样厚重的主题在他看来，恰恰最适合用嬉笑怒骂的相声来表达。他说，“相声是幽默，是痛快，是我们苦涩的中国人唯一纯粹喜剧形式的表演艺术形态。我总觉得它非常适合表现一些忧伤的话题。大概是因为

‘痛快’第一个字是‘痛’吧。” 正是相声的欢笑中渗透着的深刻与泪水的气质，触动了导演的灵感，写下了这样的故事：

1900北京的一座千年茶楼内，一场相声正要上演，却被突然闯入的贝勒爷打断，要求参与演出，闹剧因此展开，千禧年的上海，千年茶楼再度现身，演出再度被量心会董事长打断，相声表演转眼变成动员大会。世事变迁，荒诞依旧，从清帝国说到上海滩，针砭时弊，形成预言与回望，百年岁月，如同嬉笑中的一场大梦。

陶庆梅认为，《千禧夜，我们说相声》的内涵极为丰富，其中“结尾学”的段子充满了对当代社会“只要结尾，不要过程”的辛辣嘲讽，其勾勒的历史片段，不仅在追忆往昔回溯历史，展现人生百态，更在本质上揭示隐藏在人内心中些许的不安与极暗淡的恍惚。这种恍惚也许只能在相声舞台的空旷与谈笑中才能一吐为快吧！

和赖老师合作总像是一场探险

此次《千禧夜，我们说相声》是由上剧场独立制作的第一部相声剧，由上剧场的中坚力量宗俊涛、王萌、杨雨光、杨智斌主演，演员们现场表演了剧中精彩的一段——“贝勒爷到”。宗俊涛、王萌饰演老北京茶楼的相声艺人皮不笑与乐翻天，两人性格迥异，皮不笑对清政府是压迫的时世不满，渴望人人平等的新学说，乐翻天更希望能老实演出谋生。杨雨光饰演的贝勒爷，有着风光不再的失落感，杨智斌饰演其仆人，鞍前马后伺候即将成为遗老的主人。贝勒爷闯入演出，四人因而在茶楼汇聚。

谈及这次演出，与赖声川合作过《暗恋桃花源》《一夫二主》《圆环物语》等多部经典作品的副导演栾岚表示，这是她第一次排相声元素的剧目，相声剧中的“相声”是建立在“剧”之上的，各个人物对于角色的把握依然是最重要的，其次才是相声表演的节奏。宗俊涛说：“很荣幸参与到相声剧的排演，这种全新的形式对于话剧演员出身的他也是巨大挑战”，其搭档王萌曾是一名相声演员，有着多年相声传统的积淀，本次演出获得了不小的发挥空间，但依然表示，自己许多传统观念在排练过程中都被颠覆，和赖老师的合作总像是一场冒险，他兴奋地说道。

“在每一个深沉哀痛的年月里面，都接受过他温暖的笑声”，赖声川在他的相声剧里如是写。相声，这个曾在街头闹市，为无数市井的平凡人们带来乐趣、抒发不满的古老艺术，在全新的开放性的戏剧结构中，变得更富有生动活泼的表现力，在笑声中呈现人世的悲喜无常。赖声川经典，时隔18年再现上剧场，1月25日至2月4日，我们来上剧场听相声！