小而美的《言外之意》，其实别有洞天

高山流水、知音难寻。流行音乐之美，固然有外在动听流畅的旋律之美，其实又何尝不是包括了词曲律动之外的“言外之意”呢？甚至可以这么说，流行音乐作品里的“言外之意”，才是一种别有洞天的美，它需要歌手的匠心与巧思，也需要歌迷的捕捉与感应，两者缺一不可，才能互为知音。

品冠的新专辑《言外之意》，就是这么一张别有洞天、曲径通幽的唱片。

和品冠之前的音乐一样，《言外之意》同样不是一张激烈型的音乐作品辑。它不凶猛，更没有感官的侵略性，让人在第一时间被震撼、被吸引，即使这种震撼和吸引，多少带有诱导和强迫的成分。

《言外之意》依然保留了品冠音乐恬淡、从容、优雅、洒脱的风格，而这种风格，在经过岁月的洗礼后，也早就成了一种品牌，以至于说起品冠，既是指一个歌手的名字，也是指一种音乐风格。

不过，作为加盟“太合音乐”后的首张个人专辑，品冠也在《言外之意》里，做了很多细节的改变。这种改变，既让他的音乐，在保持以往风格基因的基础上，有了新的张力与层次，对于一个创作型艺人来讲，也是音乐生涯别有洞天的拓展

如果说之前品冠的作品，更像是内敛型的小品，以一种收的方式，尽情展现一个暖男的情感世界的话，那么这一次的新专辑，则在创作上形成了一种更为开放的格局。与各种类型词人“三言两语”的沟通，就像是你我生活中与好友的对话、聊天，常常能激荡起灵感火花的体验一样。品冠也正是在这样一种状态下，让整张专辑在文字立意上，有了更多碰撞、回响的味道。

因为这样的碰撞，让《言外之意》这张专辑，除了细腻的情感表达之外，也成了品冠历史上思考最深邃、文学性最强的一张专辑。厉曼婷老师在主打曲《言外之意》里，将“说不出口的表白”那种曲折、纠结的纹路，以文字的方式一一还原其中的沟壑，赏心悦目又让人瑕想。

而HUSH虽然是第一次与品冠合作，但一首《言表》，不仅写活了爱情世界里酸楚的度数，那种民谣与情歌结合的音律，对于品冠的风格来讲，也真是恰恰好、刚刚好。陈小霞与姚若龙这对金牌组合，则在品冠暖男的基础上，又挖掘了他既定风格深处的本色，虽然因此让人认识了品冠的脆弱面，却也让他的音乐世界因此更立体。

除了文字立意上多角度的拓展，以及对品冠更人性深层面的挖掘之外，《言外之意》还是一张以吉他作为支点和主导的民谣专辑。只不过，品冠的民谣，从来不是那种几个和弦骗姑娘的粗劣民谣，而是建立在技术扎实、编曲细腻基础上的匠心民谣。尤其是这张专辑里的他，因为开放性的对弹创作模式，还让这些细腻的民谣，有了更音乐性的外延延伸、拓展。

既有《言外之意》这样的民谣小品，也有《言表》这样用小提琴和电子音色，将民谣作品衬托出另一种空间宽度。而以四重奏加民谣的形式演绎《如愿以偿》，更让民谣小品有了香槟金的雍容色调，低调却华丽、优雅却不过度。

在吉他和钢琴基础上，加了很多电子音色的《戒心伤》，也因为这些赋有想象力的音色加入，让一首民谣小品，有了节奏和情绪的破格，呈现出另一种别有洞天的转折，百转千回、更有韵味。

而专辑最早发布的单曲《等》，则又在民谣的基调上，融入了英式摇滚的元素，这既是品冠风格的一种创新式延伸，其实配合这张专辑的主题和内容，这样的改变，恰恰也是同步了品冠内心更丰富的那些面。

与此同时，这次与制作人蔡尚文的合作，不仅让品冠的新专辑，有了一种创作上的别开生面，还因为音乐质感上持续又多元的挖掘，让品冠的人声，在更立体和有层次的音乐面前，同样体现出一种较以往更具张力的美感。

相比较这个时代那些音色华丽、节奏多变，音乐结构上也是大开大合、鬼斧神工的专辑，《言外之意》这张专辑，胜就胜在小而美。它的民谣入口看似空间很小，但进入其中的对谈与对弹世界，又有一种开阔的别有洞天，与淡雅清丽的旋律与人声中，不断回响出华彩的情感。

只是，这样的“言外之意”，需要你的耐心与细腻，才能细细品味和捕捉。