在宇宙叙事的宏大背景里，简迷离究竟在唱什么？

对一支优秀乐队/组合的定义就是：你对它的任何定义都是徒劳的。它越是变化多端，不可琢磨，在艺术的云图里，就登得更高，辐射更远。

就比如简迷离——你该怎样定义他们呢?

流行、梦幻流行、另类、摇滚、新金属、EDM、电子嘻哈、TRIP-HOP……这些都还不足以囊括简迷离的音乐风格。但他们又不是把各种风格丢到一起做东北大乱炖，一个时期，一种心情，该呈现出什么样，就是什么样。

于是，本有潜质做流行巨星的夫妻俩，苏娜&加百利，就用了十多年，把简迷离做成了让人难以预估的存在。

2016年接近尾声， 简迷离的三张新作《简 GEneration》《迷 MIxture》《离 NIrvana》依次出炉。从名称看，很明显，这是一组概念专辑。做这样的同名专辑，想必是有了相当的自信，把现阶段的自己拿给更多人看。

印象中，简迷离是相当的独立。无论曲风、姿态、歌曲主题、行事风格，即便放在独立音乐圈，也是与众不同、难以归类。十年前，他们凭一张《私人生活》在中法两国都火了一把，这十年发片量不大不小，个性鲜明，时出杰作，但还没能自立门派。

但有一点是无可否认的：中西方文化的长期交融，使两人的音乐足够先锋，足够多彩，足够国际化。

这种属性使他们的每张新专辑都自带光环——就好像两个基因混合后的变异，你猜不到会出现怎样的进化。

即便抱着这样的心理预期，听到《简 GEneration》的第一感觉，还是意外：《平行世界》从苏娜的唱腔到编曲，都变得甜了好多，少了之前突兀的、暴戾的美，他们不“怪”了。但这种印象迅速被第二首《银河诗集》的副歌颠覆。融入些许哥特元素后，歌曲又偏离了大流行的轨道，进入暗调的宇宙叙事。第三首《人类价值》加入童声和民乐元素，让主题更深邃，旋律再度回归简单的动听。

这样的意外，会令人迫不及待再去听第二张《迷 MIxture》。如果说第一张EP是糖衣，那第二张终于暴露了简迷离的炮弹本质。他们拿出了夫妻俩最擅长的曲风，主歌的重金属/新金属吉他编配，副歌的电音轰炸，抑或干脆从头电到尾，配之苏娜天马行空的唱腔，以及加百利用和声构成的坚强后盾。两人的合作还是这么神雕侠侣，就像风筝，一个不管再怎么飞，另一个总会牵引着，不让她飞得没谱。

听到这儿，可以说，“简”符合了字面的不浮夸，“迷”做到了兴奋的迷乱，就不禁对“离”充满了期待——什么样的音乐才能给这个工程收尾呢?

然而，坦白说，《离 NIrvana》并没有给到我想象中的，那种电音迷离之感。甚至整体太平，有些失望。细细想来，他们的“离”，其实是内容和主题的出离。

说到内容和主题——音乐元素的多元化和编排的国际化，只能占到吸引力的一半，撑起来《简》《迷》《离》的另外半壁江山，是他们实打实的反思和精妙的歌词。

第一张的主题集中在宇宙叙事下的情感。无论是讲平行宇宙、银河、还是人类，都是从微观角度切入。”每一天时光都在流浪/就像少年他回不去的故乡”，表面是讲洪荒宇宙，实际是永恒的乡愁;“每 个字都是流星/光芒却让我永恒的眩晕/每句话都会崩塌/就让我躲在黑暗中爆炸”，同样，看起来都是宏大景观，其实都落在细微情处。《人类价值》里有所突破，“这个年轻人/经过孤独的远行/他的身后跟着/千千万万的自己”，依然以小我为载体，尝试表达的却是整个人类，“从渺小到伟大到平凡/从守候到离开到归来”。

第二张采用的是正话反说，《修理我》是把自己当做反面教材，所谓“非正常人类”，需要知己、爱人来“修理”自己，其实也是变相秀恩爱。想想苏娜本人，形容得还蛮贴切。

后两首《派对生物》和《泰迪》，是喜庆地反讽，在热闹非凡的“地球派对”里，充斥着各种荒诞怪现状，几乎一句一刀，刀刀见血;而用可爱的泰迪熊做比喻，也是尖锐嘲讽了当下社会常见的闹剧。这两首歌，从曲风到歌词再到演唱，不管形式上如何多元，骨子里都秉承了摇滚乐批判的血脉，是令人大呼过瘾的。

到第三张，主题又回到了宇宙叙事。《明日计划》《写给未来的一首歌》和第一张有相似之处，借宇宙的空间、时间的大概念来讲普世价值，爱、伤痛和勇气。

精彩在于《二次元》。清新舒缓的吉他分解，淡淡飘着一层九十年代末流行金曲的味道，讲述的看似是个体成长过程中的困难，以及面临的各种人生选择，实际上，它的主题大得惊人。“夜晚的歌，白天的蝴蝶”，以及种种美好而易逝的存在，还有“夏夜的风，冬天的深渊”，这些令人欲罢不能的危险，“把我们拥抱着，封锁在二次元”。

在这里，“二次元”远不是常见的动漫概念，而是好像三维的神看着降维的众生，歌曲里竟有一种欲语还休的悲悯。

这正是简迷离最吸引我的地方。从音乐制作层面，宇宙主题的音乐这几年有不少人在尝试，国内随便望去就有subs，吴虹飞，刺猬等，其中以吴虹飞电音+民乐的《星际穿越》最为抢眼。而简迷离好像并没有把重心放在做出宇宙质感的音乐上，而是不断地化繁为简。

这种返璞归真的转变，从2015年专辑《迷图》就有体现。相对更早之前的作品，《迷图》和新的这三板斧少了信马由缰的声音实验和不管不顾的情绪爆发，多的是对旋律和歌词的打磨。当然，这在乐队看来，很可能并不是什么返璞归真，只是一段时期的一种心境，之后还会搞出什么音乐怪兽来，谁也保不准。

有人评价简迷离，他俩不是简单中西方文化的碰撞，而是早就交融一体。不用说，简迷离的视野很广，世界很大，音乐上有着国际化的天然基因。他们当然不必迎合大众市场，那种脏活累活做的人够多了;我倒是觉得，在“迷”“离”的多维空间里，他们还可以走得更远。