《梦想的声音》：观众要的是更纯粹的音乐

眼下，明星与素人结合成为了音乐综艺节目的最新模式，但星素结合如何玩得好？很多节目都没有摸准方向，而《梦想的声音》，在经历了阵痛、摸索、调整之后，三期播毕收视节节走高，52城高达1.235%、网络播放量破2亿。可见，一支想做出好节目的团队，除了会花很多时间精力去琢磨、准备细节之外，也会不断自我反思、自我调整。那么，这档节目是如何突出重围？又是如何在同质类节目中杀出一片的光明的？

导师：能歌善舞，互动有趣

节目好不好看，导师很关键。这一次《梦想的声音》中，五组导师无论在音乐性还是在改编能力上，每个都称得上是乐坛的半边天，因此导师之间的较量和互动其实最为引人入胜。

他们中有些是第一次担任导师，有些已经是历经沙场。其实，这几个人都有潜在的交叉“竞争”关系，比如萧敬腾和林俊杰，两人在音乐中都是非常有想法的人，他们之间的关系就既是朋友又是对手。他们都是情歌好手，林俊杰《我怀念的》，唱碎多少观众的心，连田馥甄都欣赏鼓掌；他们又都有一颗Rock心，在音乐上的交流是针尖对麦芒。尤其是萧敬腾，大家都觉得他特别冷，但他舞台下却是活泼搞怪，舞台上热力四射——《曾经的你》展出实力，《我在人民广场吃炸鸡》又改出新意。

此外，节目组捕捉导师们之间的小表情和互动也特别微妙，当张惠妹唱响《默》第一句歌词时，田馥甄捂脸一脸娇羞“超好听的”，迷妹表情捕捉到位。而田馥甄也不弱，一曲《黑色柳丁》嗨翻全场，被大喊“颠覆”。相信透过节目，她在所有人印象中都会跟以前的HEBE不一样了。

羽泉导师则经验丰富，他们的对手就是自己，观众也在拭目以待他们将如何超越自己。虽然第一期主动放弃，但是他们对音乐的把控自不在话，更敢于在节目中抛却地位、抛却非议，去进行大胆的尝试。比如对《伤痕》的改编。

此外，观众的反应也出奇热烈，以往都要靠秀导来领掌的现场，现在则完全不需要，歌手和观众之间的每一个眼神都是默契。随着一期期推进，他们“三小时改编”的赛制会更加引人入胜，诚如田馥甄所言，“一把年纪还要承受这种压力”，面对强劲的素人学员，导师们的表现更加让人充满期待。

素人：实力超群 有血有肉

最初“星素结合”概念刚刚提出时，似乎很多节目都是为了迎合要求，把明星扎堆的节目硬生生地加上几个素人百姓，让节目看似不再以明星为主导，但本质却并未改变。然而，《梦想的声音》却没有这样。以前明星和素人是不平等的，现在被放在同一个舞台进行对抗，他们向心中的偶像讨教切磋，在节目中用实力实现反转，彼此用音乐交流的同时也带给观众一场无比精彩的秀，而节目组最后还暖心的为出色的素人歌者准备了万人演唱会，真正实现了用音乐传递温暖。节目开播三个星期，星素引发的各种话题持续升温、发酵，也让这档星素结合的节目话题性、互动性不输纯明星的节目。

众所周知，歌唱类真人秀跟风严重，素人资源愈发难寻，节目组在寻找“新颜”上可谓煞费苦心。加之明星和素人在节目中对话是一件特别难的事，因为其本身在自我定位和表现力上都存在着一定差距，稍有不慎，就容易让观众看得“尴尬症”爆发。但是《梦想的声音》的学员表现得却出人意料的好——主要体现了八个字：实力超群，有血有肉。

比如赵骏这位学员就让导师们兴奋不已。萧敬腾听嗨，林俊杰听傻，连之前不怎么说话的田馥甄也听成了话痨。大家都用大魔王来形容他。《吻我吧》、《只对你说》等歌让观众看到了他的实力，舞台上的赵骏除了音乐的魅力之外，舞台下和新婚妻子之间的互动也羡煞观众。

除了赵骏外，还有个叫叶炫清的姑娘，《梦想的声音》是她大学的第一堂声乐课，她的歌声被导师们评价为有“攻击侵略性”，实力超群。当晚，叶炫清获得了与二位导师切磋的资格。一首《我等到花儿也谢了》和一首《这一生只为你》，已直接让她获得万人演唱会的资格，但为了更多地展示自己，她选择向林俊杰讨教，演唱了一首《关键词》，遗憾止步舞台。虽有遗憾，但她当晚微博发文，讲述了这个舞台给她带来的收获和感动。

节目中星素的互动不胜枚举，他们用声音诠释梦想，珍惜每一次展示自己的机会。很显然，要让“星素结合”模式综艺诞生爆款，代入感、互动性和接地气三大要素缺一不可。所以说，一个节目组是否愿意挖掘素人、培养素人是对其表现有至关重要作用的，相比于一直曝光在镁光灯下的明星，素人身上的故事可能更有看头。

舞美：设备保障 世界一流

音乐是节目的载体，内容是节目的精髓，视觉和声音则是节目最大的根基。《梦想的声音》的舞台也是世界一流的。更难能可贵的是，从前只有明星能够享受这种设备，现在素人也能和歌手一样，在这个舞台大放异彩。

据介绍，节目组在杭州临安的文体会展中心内搭建起了自己的录制摄影棚，酷似虫洞的不规则曲面造型，将2400立方米的空间塞得满满当当。看得见的是舞台效果，长达7000米的LED灯光带，与500多块LED屏幕一起让舞美呈现出了高科技的未来质感。还有连接两块主舞台的六台机械臂，这是浙江卫视特地从国外引进的全球最尖端科技，可以作为背景LED展示，也可以成为导师学员表演时踏过的底板。随用途变换的造型，更像这个舞台上一位尽忠职守的伙伴。

还有观众看不见的舞台灯光设备为节目提供了优质的保证，其中包括100台XP-1000SZ F，50台XP-20RBSW等大量高精尖设备。就是这些强劲的高输出频闪效果以及绚烂多彩的灯光特效，在专业的工作人员的的助力下，一道道的光速交相辉映，与现场的气氛完美融合，随着音乐的高低起伏，散发着不同的光彩。

说完视觉，再来说说声音。《梦想的声音》扩声系统庞大，其中5张DiGiCo调音台与1张Calrec调音台为节目提供着保障。此外，还有主扩调音台，监听调音台、录音台等等。总之，音效是世界级的。

这样的“声光”设备让人赞不绝口，就连久经沙场的林俊杰也毫不掩饰对这个舞台的欣赏：“舞台设计跟整个呈现，我觉得是一个梦寐以求的表演空间。”

这样的梦幻舞台不仅让电视机前的观众瞠目，更让现场观众在听完每一首歌曲后都爆发经久不衰的掌声和欢呼。

赛制：创新颠覆 观众之幸

因为被一些真人秀节目“宠”坏了，观众惯性认为这种综艺就该有PK或是投票环节，但是《梦想的声音》没有，学员只需要在现场300位音乐爱好者，以及11位音乐助力团成员面前接受怀揣着音乐梦想的素人歌者现场讨教。一旦讨教成功，这些素人歌者就将获得加盟万人公益演唱会的机会。

一开始很多人抱怨赛制不明晰，但是节目组经过摸索、创作、加工，在第三期之后重新做了调整。我们看到音乐助力团全情发力，从音乐性的角度出发，商讨素人是否能去往终极演唱会，整个圆梦旅程清晰明了。

一档综艺节目是不是真的需要投票和PK？非也。诚如导演所说，这就是一个综艺节目——抛开了选秀、竞技等传统的选秀音乐节目模式，采用了“音乐会友”的全新展现形式，导师和素人歌者放下所有包袱，纯粹用音乐交流、相互讨教，竭尽所能地展示出音乐本质的视听张力，让音乐玩起来更纯粹，更让明星和素人能用声音来对话，这也是所有观众和乐迷的福音。

很多观众在网上纷纷留言，觉得这档节目是戴着镣铐起舞，也有说是摸着石头过河，如今看来节目组已经找到更好的办法，让节目效果尽如人意。也有觉得现场的舞台很大气，灯光跟音乐节奏配合得滴水不漏，音效是世界级的，节目组请来的刘卓和金少刚团队是国内最好的了。

在《梦想的声音》之前，各大卫视这种竞争类的音乐真人秀实在太多。选秀11年过去，成功者寥寥，事实证明这种狂热对乐坛都没有任何意义，那么也就别打着造星的幌子去扛起什么拯救乐坛的大旗。《梦想的声音》尝试以“展示”歌手和音乐为主的新玩法，这不仅仅是观众的幸运，也是音乐之幸。