李沁枬《逝乐园》：黑暗，是为了给你真正的光明
发布时间：2018-02-01 14:22:13
（文/沉默电话）有了黑暗的对照，我们才感受到光明有多温暖，而有了现实的磨砺，我们才认识到梦想有多遥远。每一天，我们一半时间生活，一半时间做梦，现实与虚幻的界限，随着两侧的潮起潮落，流转驿动。我们不止生活在现实里，我们同样生活在梦境中。
人常说事物有两面，又根本不止好、坏如此非黑即白，现实总是复杂得难以定义。亲情、友情、爱情，更不能用善恶是非来定夺，在人性面前，我们无法纠结极端的好与坏。对于生活，我们需要放开自己的思路，用宽容、广纳的态度去审视自己，去看待别人，才会好过一点。也许，才会好过一点。
这些想法，是聆听李沁枬全新专辑《逝乐园》前的一点准备，而她还要依此为起点，唱出更多内容、更多观点、更多态度。
逝乐园
李沁枬《逝乐园》是先锋音乐厂牌“新意思音乐”制作的第一张女歌手作品，由著名音乐人朱敬然担任总监制、制作人，李沁枬本人创作五首词曲，还担当六首实验性音乐的编曲。这是一张十分出人意料的专辑：它的音乐表现给予人精神一振的次数，几乎与专辑的音轨数目相同，每一支都有自己的亮点。5首演唱曲目、6首情绪配乐，从内在主题意义价值，到外在音乐技术形式，都超出了一般流行唱片、一般新人新作的重量和价值。
《逝乐园》的先行单曲和正式版专辑封面，都十分惊悚猎奇。其实仅从第一印象出发，李沁枬看来是一个活泼、开朗的女孩，她的声音也同样清澈、宏亮，没有多余的炫技与造作，无论高亢低沉，都渗透着十足的真诚与亲切。但通过《逝乐园》专辑视觉如此的渲染，许多存在于内部的作品情绪，就被放大并激发了出来：忧郁、困惑、凄哀、痛苦、迷茫、绝望，以血腥的颜色将轮廓勾画成型。美丽的少女被禁锢感官、被毒物伤害——专辑造型的表现，无不在诉诸《逝乐园》将要表达的严肃主题。而无论专辑以什么样的音乐形式演绎，都注定这会是一张内里很伤的唱片。
梦游
先行单曲《梦游》就给出了这样的答案。在MV中的第一瞥，李沁枬眼眶流血的画面就让人扼颈窒息。MV的故事由亲情、友情、爱情三条线组成，而每一条线，又都在现实、梦境（即我们的理想化）两者之间穿梭切换——在理想中幸福美满的家庭，现实中却在遭受着流血流泪的家庭暴力；在理想中亲密和睦的同窗友谊，现实中却充满了性本之恶的欺生霸凌；在理想中纯粹无邪的真实爱情，现实中却在被打击、被抵制、被摧残、被毁灭。三个故事，三种绝望。李沁枬在每一种梦想中绽放的微笑，都随着渐渐化为黑白的现实，猝然抹去。
而值得思考的是，这些故事都不是戏剧化的艺术造作，每一种情况，都存在于我们的真实生活中。无路可逃的家暴、无以求助的霸凌、狭隘思想下被泯灭的原始之爱，这都是随处可见的现实经历。李沁枬唱道“这一切幻想/妄想/泡沫/破灭/这不过是我无法停止坠落的深渊/我期待一个简单温暖的怀抱/放肆的/放纵的/疯狂的”倾吐了无法消解的痛苦，极致凄哀。不能在现实中拥有，只能去梦境中追求，而亦梦亦醒之间，原本的生活又成了无望的梦游。哪里是开头，哪里是结束，黑暗与光明的界限在哪，现实与梦想的距离如何跨越？到底是生活在现实，还是生活在梦境？若只有生活才是真实，那为何只有梦境才那么安宁？
这首歌运用了大量的电音编排，来展现这种“在现实与梦境间穿梭”的精神效果。歌曲由冰冷的电子音色渲染开场，节奏与重拍营造虚拟的黑洞，一点吉他调剂着故事与情绪的平衡，一切有序推进。主歌深沉而平实，李沁枬的唱法相对保守，但清澈的唱腔很有辨识，足够释放感染力。节奏感不断加强，旋律切停错落有致，副歌的爆发也是水到渠成。在持续加快加大的重拍之中，在疯狂扭曲的合成器效果中，李沁枬的声音演出高亢到位，好戏连场。音乐的一波三折，也与MV故事情节紧密贴合、两相呼应。一点迷醉，一点虚幻，敲打现实，恣意梦游。
好莱坞的猫头鹰
另一支主打歌《好莱坞的猫头鹰》也有诡谲而又蕴意深刻的MV与视效。音乐监制兼故事创意人流水纪，赋予了这首歌一个延伸于词意的主题：人类，终究需要解放天性，为了追求爱，我们可以跨越性别、跨越种族，跨越一切既定的分类与界限，要按照内心原始纯粹的想法而活，不要盲目丧失自我、远离悲哀伪装。而作为第三方，则要学会宽容、接纳，共生他人，升华自我。在MV中多个别有深意的画面里，都能看到对这些观点的暗示——甚至明示。
而《好莱坞的猫头鹰》音乐表现也同样精彩出众。复古Disco、Old-School音色、摩城风情，古灵精怪的采样创意，无穷无尽的想象游戏，甚至还有让人随之摇摆的EDM调味，MV中的李沁枬也是如此舞动不停。编曲变奏中天马行空的情境切换，像电影蒙太奇上演着旧时代的深醉与迷幻之美。作品的主题语——“我们不是猫咪/不是老鹰/一样可以拥有翅膀/往自由的好莱坞飞翔”与歌词中“在那之前还是战胜不了自己的懒惰瘾/和爱做梦的毛病”再一次重申了《逝乐园》关于理想与现实的主题，在一点点自我嘲讽中，还是表达了一份难以抑制的欲望与憧憬。
玫瑰村庄、青苔、新的鞋
《逝乐园》中的其他曲目，也由精致出彩的电音制作领衔，呈现斑斓先锋的音乐成色：民谣风格本质的《玫瑰村庄》极力突出了李沁枬的演唱功力，也让人对她纯洁、原始的声音力量，有了进一步的深刻认识。电音创造的空间感、画面感，则制造了一个空旷无尽的编曲世界，在这个世界里，想象的花朵更加真实、绚烂，歌词中出现的原野与星空，都显得更加醒目而真实。
《青苔》有一股停不下来的Trance风情，配合李沁枬戏剧性十足、开口生脆的中高音表现，音乐情绪一直在叠高、叠高。游刃于越来越细密、越来越复杂的电音铺排之中，踩着重拍，空气都变得愉悦起来。
《新的鞋》有舞台剧一般的口白穿插，也是专辑中唯一一首浪漫的爱情。但浪漫不代表俗套，大量的实验性电音采样，点点滴滴围绕在人声周遭，让这一份少女情窦初开的希翼，充满了无可模仿的个性魅力。
序曲、插曲、终曲
六首各具风格的乐曲，除了担当《逝乐园》的序曲、插曲、终曲之外，前五首还同时具有引出下文的特殊作用，分别与五首演唱曲目相关：
《折叠时光的客人》推出《玫瑰村庄》的深度迷幻；
《刚刚生长的喜欢》昭示《青苔》的欢愉与放纵；
《微小而珍贵的画面》演绎《新的鞋》雨中不管不顾的恣情；
《是泡沫吗》抛出《梦游》即将绝望崩溃的黑洞；
《不如，给牛挤奶》则是《好莱坞的猫头鹰》的混沌之源。
而《再会，谢谢我的一百万个朋友》倒是不折不扣的终曲，但强烈的进行曲风格，也在极力预示着未来的期待，象征告别后的再会。
李沁枬&…
新生代原创歌手总能给予乐坛强大的震撼力。无所畏惧地表达自己的观点，直白坦率地揭发现实生活的疮痍，让人感受到属于时代的求新力，无法忽视的音乐变革力。李沁枬《逝乐园》敢做敢唱，看得人胆战心惊，听得人深省熟虑，那些毫无忌讳、绝不回避的现实性，都不能到此为止，我们必须清醒面对。
