《言外之意》里装满了品冠的“纯天然”

在签约“太合音乐”后的首张个人专辑《言外之意》里，品冠彻底进入“纯天然”状态，创作以及表达两方面，都是承载着脱世气息。

所以，《言外之意》这张专辑注定是区别于主流色彩。这里没有EDM、Trap等潮流元素；这里也没有国际班底加持的大制作，这里有的只是最根源意义上的“音乐”。可以很负责任地讲，此番品冠所奉献出的就是最纯粹的音乐作品。

在我看来，这种操作是勇气的体现。这属于乐坛老江湖对于自我的坚守，无论是组合期间还是个人发展，品冠从来都不属于追逐风潮的歌手，他所擅长的就是按照自己的节奏稳步推进，我把这种方式叫做，“柔性的坚持”。

具体体现在不为潮流所动，专注于打造自己的作品，并且不声张不外露，只是淡然坚守。这种调性，特别的工匠精神。

当然，《言外之意》并不是巧夺天工的那种惊艳，而是严谨的精细。专辑里的作品从立意到具体创作手法，都相当精准细腻。由此，《言外之意》具备标准的“赏听”属性，专供慢慢品味琢磨。也就是，能够让听者停下来静下来，安心跟时间相处。

在热衷追逐热闹的乐坛里，这是难得的听觉体验，跟时间相处，进而跟自己相处，有种“佛系”的精髓。《言外之意》也确实是品冠在跟自己和谐相处的状态下完成，因为，专辑里所呈现的是最本质化的品冠，这位歌手“纯天然”的特质悉数突显。

在此有必要对“纯天然”进行详细定义。字面意思就是，原始不经由加工。对于品冠而言，在专辑保存住歌手最可贵的原生态模样，不浮夸不造作。当然，“纯天然”并不意味着就是低端粗糙，专辑《言外之意》证明，“纯天然”的创作其实最近接工艺品。专辑以“音乐创作营”的概念，邀请各路音乐人在“对弹”方式下以同一情感主题为创作灵感，彼此激荡创作理念各自写歌。由此打造出的专辑，体系清晰，内容饱满，这可比单纯依靠豪掷重金堆积起来的作品，更加讲究，更具品级。

专辑歌曲《纯天然》里讲的妙，“看似平淡，其实不简单”。这，就是对“纯天然”最完美诠释。平淡外表下深藏着充足的玄机，这是标准的向内行走的力量。讲到这里，专辑名称“言外之意”也可以正式解题，这讲是对于语言/文字内容更深层次更多侧面的探究，或许那些未曾直白表达出来的东西，才是重点。

总结品冠自带的“纯天然”，可以直接分解成创作跟演唱两方面。

创作方面的“纯天然”主要体现在对于克制跟精简的追求，打造出的都是充满轻巧感的“小”作品。专辑里前四首作品《言外之意》、《戒心伤》、《如愿以偿》、《纯天然》由品冠参与或者负责创作，完整体现出在谱曲以及写词方面的良好操作。

谱曲时追逐精简的旋律推进，四首歌曲都是标准民谣范式作品，旋律线相当清晰。《言外之意》不仅民谣而且非常童谣的感觉，简单上口的旋律，非常适于哼唱。《戒心伤》在电子音色衬托下，民谣的旋律线更具飘渺感，有种Indie-pop的味道。《如愿以偿》动用到标准的弦乐四重奏配置，从而将旋律感场面化，但不变的是民谣旋律的清新。《纯天然》则是民谣跟爵士的配搭，从而旋律兼具民谣的质朴跟爵士的自由。

写词时强调的则是克制表达，按照专辑歌曲“三言两语”的创作安排，《如愿以偿》属于“自言自语”的寂寞取向。这种容易陷于晒伤的主题，品冠的处理却是淡淡的描述，传达对“爱人”的祝福：“找个人白头到老，如愿以偿，只是没有我。”表达对往日回忆：“还有没有可能，不让时间带走所有回忆的轮廓。”这些情绪爆点都止于“表意”，并没有进行更煽情的操作。可以说，是标准的暖男式克制。

暖男向来就是品冠的标签，他也确实将此发挥到极致。当然，这并不是世俗意义上的“人设”，因为，品冠的暖是“纯天然”的。

对此，演唱方面存在最直观体现，无论哪样主题，无论怎样的技法，声线里的“温度”实时在线。专辑整体“三言两语”的创作设计，即“甜言蜜语”、“自言自语”、“箴言真语”、“绵言细语”以及“不言不语”，直接考验的就是演唱处理。针对不同主题，进行相应演唱调整才能够准确传达其中的内容。虽然品冠并不倚重超强演唱机能，但是他的优质在于，能够准确把握表达的分寸，动用最合适的方式来进行输出。

“甜言蜜语”对弹系列里以《言表》为例，这首由HUSH负责创作的歌曲，突显出刚刚好的温情。品冠的演唱选择是依靠气泡音输出，细节处动用气声烘托，由此，声线近似于耳语低吟，并且会在吐字方面有“气裹字”的效果。这种贴近耳旁的演唱，会增加真实的“温度”。“自言自语”系列里以《想》为例，韦礼安为品冠打造的这首歌曲力图呈现寂寞的味道。演唱处理时，品冠保持口腔足够松弛，咬字都呈现出柔化的倾向，从而将表达效果定位在失神的对白。若有所思，精神失焦的状态。当然，此处也并非沉溺于负面情绪，“温度”依然在线，比如在传达“刚好用思绪自我折磨”这句时，“折磨”的效果并不痛苦，只是有些许失望。

“箴言真语”系列里有陈小霞与姚若龙这对情歌王牌创作的《不会哭的人》，这首歌曲相当工整，品冠却唱出延绵的开放感。这回合，演唱选择相对高位置的共鸣，鼻咽腔参与，声线的穿透力相对加强。所以，这首歌曲的里情绪处于释放状态，来自男人内心本真的传达，这是对自我的审视。

谈到男人，专辑《言外之意》里的作品其实非常写实，其中涉及主题几乎涵盖男性朋友们都会遭遇的人生问题。从这个角度来讲，这张专辑还具备解惑的功效。

“绵言细语”系列包括知名词作者小寒作词的《纯天然》以及音乐企划人林建良来完成歌词的《难言之隐》。前者体现演唱良好的律动感，加入爵士元素的歌曲，在品冠演绎下有种醇香味道。后者则是充足气息支撑下高亢的输出，尤其歌曲在乐队化氛围里，更加突显出近似于Arena Rock的场面。当然，品冠的处理并不是歇斯底里而是满腹温情的宏大。“不言不语”系列有葛大为和文炅填词的《陀螺》和《等》，我个人尤其喜欢后者。

《等》是标准的英式摇滚作品，钢琴配搭吉他摇滚风格的配器，这算是整张专辑里最贴近“摇滚”标签的歌曲。在演唱方面，自然做足调整。加强胸声支撑，打造厚实感，中低音区输出磁感充足。并且，歌曲里呈现难得的强势释放，副歌部分达到整张专辑里最高点，当然，即便爆发品冠依然保持良好克制。这种处理基于情绪的良好管理，促使真情不至于过火，温度不至于炽烈。

基于演唱表现，可以看出无论是自己创作还是他人创作，品冠都能够顺畅地将歌曲唱进自己的频道，即在“纯天然”的氛围里进行有温度的输出。此刻，机能并不是最重要的，这种氛围跟温度才是直达心底的东西。

综合以上解读，专辑《言外之意》里，品冠同步体现出在创作以及演唱两方面的“讲究”。这种“讲究”促使这张标准的概念专辑具备普世化的感染力，既悦耳又走心。