纪录片导演是怎样炼成的？
发布时间：2018-08-05 11:57:23
2018年8月4日上午，以“导演的功课——纪录片导演应具备的自我修养”为主题的第二届北京纪实影像周第二场主题论坛，在中华世纪坛当代馆剧场举行。
作为纪录片创作的核心和组织者、领导者，导演不仅需要用镜头画面和声音完成对现实的描述，更要作出有创意性的安排。在整个纪录片制作过程中，纪录片导演不仅是一个观察者、发现者，更是一个思考者和描述者。由此，第二届北京纪实影像周特别开设了“导演的功课”这一主题论坛，邀请到中国著名纪录片导演李成才、焦波、张钊维、董浩珉，美国国家地理中国区负责人祁冬，以及著名国际制作人Abram Sitzer，围绕着导演的三项基本必修课——“思想”“艺术”“管理”进行了深入的讨论与探索。
作为本次论坛的主持人，李成才导演表示，导演作为创作者在整个纪实影像行业中居于最核心的位置。他认为，影片是以文字驱动的、以叙述性为主的、以呈现类为辅的。因此，他认为导演创作应该分三步：第一步是“情感”，因为情感是创作一部影片既充分又必要的条件；第二步是思想和理念的锤炼；第三步才是创作手段的应用。
创作过《传家本事》《万物滋养》等诸多经典力作的张钊维导演提出了关于“导演的功课”的几个秘诀。他建议纪录片工作者有空的时候就去看长篇小说，或者看长篇的历史的论述，以此来锻炼耐力。还要有空去美术馆看画作和摄影作品，以提升自己的整体审美能力。同时，他还认为，纪录片创作者也要满足观众的需求，给他们一个完善愉悦的观影体验。他表示，讲故事是创作者欲望的一个延伸，这样就会让你的感情和观众的感情之间达成共鸣。他还认为，一个好的制片人是让导演放心的制片人，这就涉及到“管理”的问题。他认为，导演是可以在制片的纵容下肆意奔跑，但是导演还必须能够具有极强的自我管理能力，这个自我管理最重要的就是一切都是围绕着这个影片的构成跟要表达的内容在进行。
焦波导演非常认可观众称他为“农夫导演”。他表示人人都有故事，而创作者要选择能给人心灵碰撞的故事。焦波以拍摄《俺爹俺娘》为具体实例谈到，中国农民具备一种特殊的影像语言，他们本身自带一种伟大的气质。这种气质，吸引着焦波深深地扎根于农村沃土之间，不断拍摄农民，为中国农村、中国农民留下了最宝贵的纪实影像。因此，他认为“选好了有故事的主人公、有潜力的这种主人公，影片就成功了一大半。”
青年导演董浩珉分享了拍摄纪录片《稻米之路》和《瓷路》等作品时的心路历程。他表示，纪实影像工作者是记录现实的，也会再现曾经发生的故事。他认为，纪录片人不是在寻找答案，而是记录从起点到终点的过程。董浩珉还区分了“作品”和“产品”的概念。他认为，如果把影片看成“作品”，那它就没有起点也没有终点。而为了创作出更好的作品就需要更长的时间、更大的预算。如果把影片当作产品则就只能成为工业化的流程。他认为导演要以制片人的角度来考虑整体的问题，制片人和总导演也要用分集导演的视角来考虑创作问题。这样才能达到动态的平衡，让纪录片的创作形成良性循环。
Abram Sitzer为论坛带来了全新的国际视野，分享了全球顶级制作团队的趣事。他提出纪录片制作的几点要素。首先是传达的主题要有意义；其次是影片对观众是有启发性的；第三则是纪录片是有时效性的。Abram以近期和东方卫视合作拍摄的《中国美》为例，阐述了“影片要在第一秒勾住观众”的创作理念。这部作品没有使用一句旁白，而是让片中不同领域的大师，亲自讲述他们自己的故事。Abram还强调了前期调研的过程也是非常关键的，因为这关系到全片的故事大纲如何制定，影片的最终故事如何呈现。
祁冬结合自己的从业经历，解析了中国纪录片的商业前景。他表示《国家地理》130年来之所以能一直保持良好的口碑，离不开其一直以来追求的“保护环境、启发探险”这一核心理念。祁东对Abram的观点也进行了更进一步的解读。他指出，要通过纪录片吸引观众，就要让作品有很高的可看性、观赏性以及黏性。他表示，要做到这三点，首先就要解决“视觉的冲击”这一问题。如果不能在3分钟内把“客户”吸引住，那么这个作品基本就是失败的。同时，祁冬还指出，前期调研如果能够做到位，那么之后的规划、预算、拍摄等诸多环节，都会减少很多问题的出现。
